Petitverse

※プチコン4で身につけた技術なので、プチコン4以外では役に立ちません
おれが作曲する時のテンプレです。
[メロディとかに使えるPSG音]
PSG7がメロディに使いやすい。伴奏はPSG4が多い。
REDBOX表記だとエンベロープは2・8・95・7にデチューンが2、ビブラートは5・8・15・8あたりに設定するとハッキリ聴こえて良い。音量は50以下。
[PSGを支える楽器]
トロンボーンやカリオペ、ロックオルガンが合う。
グランドピアノをリリースカットにして、ビブラートとオートパンをバリバリ効かせるとメロディの支えにしやすい。
[ベース音]
2音重ねると音圧が程よくなる。
進行によってベースが低い、高い時は2音を1オクターブずつずらして調節すると良い。
・フィンガーバス
有能。単体でもいける。音がストレートに響くので支えになる
・シンセベース2
音圧が強い。音が若干聴き取りづらいのでフィンガーバスと重ねるのが良い
・グランドピアノ
案外ベースにしやすい。シンセベースよりソフトで聴きやすい。
・PSG4
ピコピコ曲に。単体だと味気なく、低音だからといって音量を上げ過ぎると耳が痛くなるので扱いづらい。

音作り(特殊なパターン)に関して
【ガバキック】
♪ラジオで紹介した。ドラムに擬似サイドチェインを適用する。
【連続スラー・タイ】
幻界のイントロで使ってたやつ。転回しまくった和音をスラーやタイで結ぶ。独特なニュアンスがある。
【ボーカルチョップ】
Kya！とかWAO！の音にトレモロをスピードMAXでかけてノイズみたいにする。rangeやdepthはあまりかけずにリリースを少しだけかけてアタックを少し削る。使ったことはない。
【擬似LFO】
PSGなどの電子音にトレモロを高スピードでかける。rangeとかはあまりかけない。幽魂のメロディーで使った。
【擬似ビットクラッシャー】
♪ラジオで紹介した。ドラムに合わせて低サスタイン、中ディケイのノイズを一定の音程で置く。
【エコー】
高いリリース値でトレモロを適用しメロディーを作るとエコーみたいになる。霜夜のメロディーで使った。
【擬似サイドチェイン】
♪ラジオで紹介した。ベロシティーコマンドを使って細かく分割した音の音量を階段状に設定する。
【擬似フィルター】
一部のドラムに搭載されている「Applause」を階段状に設置し、ホワイトノイズを模倣したフィルターを表現する。

特殊な音作りのパターンに限って言えばこんな所ですかね。

[メロディーに関して]
感覚的な要因が大きいので下のトピック(印象解析法)の考え方を使っています。
詳細部分まで話すと死ぬほど長くなるので用語を使わず大まかにざっくりと話します。

�@
特定の傾向でフレーズを組み立てると記憶からフィードバックが起こり特定の印象が呼び起こされます。また、スケールなどの要素によってもこのフィードバックは起こります。
例
私の曲の「Welcome to our happiness」は4拍子の曲ですが、3拍子のフレーズ傾向を組み込むことによってワルツ的な印象を与えています。
�A
曲は時間的な側面が大きいため、それを利用して心理学的に効率良く情報を詰め込みます。
例
『第１印象を与える』という考え方を作曲に適用し、最初の小節のコードなどをいじることによって曲全体の印象を操作する。
�B
[どうしても用語が出てくるので割愛]
�C
[どうしても用語が出てくるので割愛]

上記4つの事柄を特に意識、かつメロディー全体に一体感を持たせるような編曲テクニックを使用しています。

[メロディー全体に一体感を持たせる]
同じフレーズや音程を一定回数繰り返すことで一体感が出ます。

Jun_さんの本格的すぎて目眩しちゃった。理解しきれない自分が醜い。
正しい作曲ってちゃんと知識が必要なんだなあ。
今まで自意識過剰に曲と言えそうなものを作って公開してきたけど、良識ある人はどう思ってるのだろうか………自分が曲作れてるか不安になってきた。
「帰ってきた小娘」とかコード間違いを数年放置してるし。
こういちさんの曲、すげ〜懐かしい感じするなと思ったらあれだ、妖怪をウォッチする2の桜町