Petitverse

自分の場合はコード進行考えてリズム考えてそれにあうメロディーを作るって感じです
(そもそもメロディーは自然に思いつく場合もあります)

メジャーコードとマイナーコードしか知らないので知識は全然ないですけど自分はそれで満足しているので問題ありません(ほんとに?)

PSGはデフォルトだと音がはっきりしないので、ピコピコ音重視なら@E127,100,100,120とか、柔らかい感じ(語彙力)にするならアタックを弱くしてディケイとリリースを伸ばす(@E90,80,80,100)とか
ところでPSG1と7、2と6、3と5って全く同じ音だと思ってるんですが何か使い分けあるんですかね? 私は1〜4しか使っていません

|дﾟ)ﾁﾗｯ

……自分のメモ用も含めて、荒鷲が多様しがちな打ち込み手法をば。


■デチューン
・@80みたいな音が自前で作れる。

コピペでch0と同じ音をch1に作る
↓
ch1の@Dを0以外に調整
↓
両chボリュームうるさくない程度に下げて再生


■お手軽エコー
・レトロハード打ち込みでおなじみ。
・REDBOXでは打ち込み後のMML編集段階で使う。

コピペで(以下略
↓
ch1の先頭、リピート外側に休符を少し(R8&R32〜R16&R32)足す
↓
ch1のボリュームを2/3とかに調整して再生
※ch1の末端切り揃えないと曲がズレる場合も。


■擬似コーラス？
・ADSRのリリースを極端に長くしてもいい場合に使用可能な1chデチューン。
・フラットな音ほど効果が出る

@MP7,1,7,0　微細なビブラート
↓
@MLx,1,x,x　場合によってオートパン
※xは任意

複数chでやる場合は一部3,1,7,0などに変えると良し


■1chエコー
・手間暇かけてでもch数を節約したい人向け。
・ムーンクリスタル1面BGMはこれ？

1音符の音長を1/2以下にする
↓
2音目のつぎの空白(休符)あたりから、ベロシティを落とした同じ音を打ち込む

例：
L8　CDEFGAB<C
↓
L16　CrDrErFrGrArBr<Cr
↓
L16　CrDcEdFeGfAgBa<C>br<c

小文字がエコー部。r16でスタッカートみたいにする。


■1chリバーブ
・以前、酒井省吾氏のツイートにて丁寧に御回答いただいた手法。
・エコーは再発音、リバーブはタイによる分割と連結。
・FCドラクエ「王宮のロンド」にて使用？

音を区切る。例えばC8なら→C16&C16にする
↓
タイで繋げたまま、2つめのC16ベロシティ下げる。
↓
これを全部の音に適用


■限られた音で別の音を作る(名称不明)
・FMシンセベース再現に役立つ。
・デフォ音源 < フラットな音で映える。
・使用chが増えるのが難点。

コピペで(以下略
↓
ch0のADSRを、例えば
　@E127,111,0,116　　一瞬だけ鳴って終了
ch1のADSRを、例えば
　@E127,120,100,116　いつも通り
に設定
↓
チャンネル0を@D±0〜2の範囲で調整
　

皆様に良き曲ができますように。

メロディーについてより詳しく補足
(※専門用語を大量に使います。興味のある方だけ見て下さい。)
自分が作ったメロディーを自己分析する過程でフレーズを傾向ごとに分解し、事象ベクトルにしたのが上の式です。(メロディー自体は全て感覚で作りました。)
音楽は時間芸術ですから「時間」というものをどう使えばより効果的に表現する情体を聞き手に伝えられるか、また、自分の脳はなぜこのメロディーを出力したのか、それを徹底して考えるために事象ベクトルを使用しています。
自分の脳が無意識的に生み出したパターンを意識的に使えるようになれば次作曲する時に活かせますからね。
ここでは局所的に同傾向であるフレーズを複数の事象として分割し、その分布の統計をとることによって素印象の流れを観測するという試みを行なっています。
「局所的に同傾向である」とは、端的にいうと音程とリズムのパターンが似ている箇所が複数ある時に、それらの箇所を特別にまとめて言う時の呼称です。
観測した結果、事象ベクトル上に3箇所似ている繰り返しが発見できました。
それらの繰り返しをもう少し詳しく見ると、後ろの小節に行くごとに事象ベクトルを構成する項と、事象ベクトル自体の差分が強くなっていることが分かります。「差分」とは、局所的に同傾向であるがそれらが全く同じではない場合の相対的な違いの程度のことです。
つまり素印象がなだらかに変化しているということですね。
このように時間差で素印象にギャップが生まれるようにすると曲全体にストーリー性を持たせたり、深みが出たりします。
計算式について、本来は素印象について具体的な値を出すんですがここでは形だけ計算を行なっています。
また、この計算は既存のメロディーの印象の情報を求めるというものですが逆方向に計算することでメロディー作成にも強力なツールとして運用できます。(私自身はまだ完全に使いこなせていません)
メロディーに対するアプローチは他にも和音、カーネルなどがありますがここでは特に時間に着目しています。

以上、私がメロディーを作る時に無意識下で行なっていることでした。長文失礼しました。

>>亜種の人
私も音楽理論の知識がない人間ですので…。
いわば持っている技術体系が違うだけです。私にとってみれば「音楽理論を使わない作曲は作曲じゃないんだな…」と言っているのと同じです。
さっき書いた長い文章だって「表現する」という目的では音楽理論と何ら変わりありませんし、もっと言えば「表現する」目的が達成できれば技術形態なんていらないと思います。
そんなに自分のしている事を卑下する必要は無いですよ。

なんだか私の投稿した内容のせいで話題から外れてしまったようで申し訳ないです。お詫びとして私が常用している編曲テクニックを追加で書き込みます。
【パートごとのつながりを滑らかにする】
AメロからBメロなどに移行する際、最低でも1つのパートを持続させると良い。
ドラムビートを同じに保つだけでもパートの切り替わりがスムーズになる。
【盛り上がりを調整する】
高音のパートが多いほど曲が盛り上がる。サビで高音を増やすなどの工夫を行うといい感じに盛り上がる。EDM等の場合は逆に低音を増やしてもいい。
【表拍、裏拍】
切り替えることで簡単に曲のメリハリをつけられる。新しいパートを追加する必要もないのでトラック数の節約にもなる。
【連続転調】
その名の通り一定のペースで連続で転調する。同じフレーズを繰り返している場所で小節をたっぷり食うように使うといい感じになる。音ゲー曲とかで使えそう。
【スケール管理】
曲全体のスケールを決めてからパートごとに使う音を制限すると複数の印象を同時に使える。
（曲全体のスケールはCmajだがメロディーに使う音はCDFGAだけにする、等）
【刻み】
全てのパートを同じリズムで刻む。すごいアクセントが生まれるのでサビ前とかでやると効果的。

『NCFMUSEQ』の再配布まだかなーと待機してます。
後自作曲のRED BOX譜面を公開申請してます。
タイトルは「ポップコーン&グラスグリーン（ファイル名はPCANDGG）」です。
ノリと思いつきだけで作った曲です。