Petitverse

ケースバイケース…というか好みによると思います。アクションゲームのBGMと一言で言ってもメロディが目立つ曲と目立たない曲はどちらもあるからです。先ほどの耳に残る基準を元に分類してみました。

【目立つ曲の例】
スーパーマリオの1-1　https://www.youtube.com/watch?v=ps5akYt1WLQ
星のカービィ トリプルデラックス 1-1　https://www.youtube.com/watch?v=vp0byVkO1pY
Sonic Mania Studiopolis Act 1　https://www.youtube.com/watch?v=NIWyZmFSep0

【目立たない曲の例】
スプラトゥーン3(ヒーローモードの曲)　https://www.youtube.com/watch?v=OWq7XzZf5tA
ブレスオブザワイルド 力の試練　https://www.youtube.com/watch?v=uy9FjAlPYIc
ブレスオブザワイルド VS導師ミィズキョシア　https://www.youtube.com/watch?v=hPt3ILtNGtQ

サンプル偏ってますが許して下さい。
しかし実際に探してみるとメロディが主張してくる曲の方が多い気がしますね。

複数ドラムセットは多彩な音が使える代わりにトラック数を圧迫するというデメリットがあります。MML直打ちならこれに直面することはないですがREDBOXだと地味に嫌な問題ですね。やること自体は全然問題ないと思います。ドラム主体の曲ならばやった方が映えることもあるでしょうしね。

扱いの難易度に関しては確かに複数ドラムセットの方が別々のシーンを行き来しなければならない分慣れが必要ではありますが、それを除けばあまり変わらないと思います。ただし、バスドラムはこのドラムセットの物を使う、ハイハットはこのドラムセットの物を使う、のように楽器の種類によって使うものを統一しておいた方が聴き心地が安定するでしょう(良いか悪いかは置いといて)。ドラムセットによって音量がまちまちなこともあるので音量バランスの調整もやりやすくなります。

※長文＆思想強めです(ごめんなさい)

無難でリッチな響きを作りたい場合は、楽器と担当音域を
・メロディ(o3〜o5)
・コード楽器(o3〜o4で3〜4和音)
・ベース(o1〜o2)
・ドラム(REDBOXなら2和音)
あとは必要に応じて
・ハモリか対旋律(o3〜o5)
・サブベース(o0〜o1)
くらいに固定してしまうのが楽で安全です。

コード楽器はピアノとかギターとかストリングス/パッドとかですね。2楽器使う時はパンを左と右にばらつかせるとよさげ。サブベースはプチコンだと正弦波に近い@79("Ocarina")とかを使います。

それから、和音を濁らせず自然な配置にするために大事な点として「下の音域ほど構成音の間隔を広くする」というのがあります。
例えばベース(o1〜o2)と、上のコード楽器の音の間は1オクターブ(が無理なら完全5度)空ける。o3ならだいたい3度間隔、o4〜o5なら全音間隔で置ける、o5より上なら半音もいける、といった感じです。あくまで一例でジャンルによって感覚が違います(ジャズだとo3〜4でもどんどん半音でぶつけて濁らせたり)

『ポップコーン＆グラスグリーン』のループ後半は音階を逸脱したファ♯が出てきたりしていて、理論的には変なんですが私は「ここ面白いな！好き」となりました。（多分ジドオブさんは面白さを分かってて置いた…気がする）

『鉱脈発見ロードランナー』はもっと派手に金属音や低めの打楽器を入れたらよりそれっぽくなりそう。イメージはこんな感じ:
https://youtu.be/d-5hK0zMoqM?si=pwXqConFiTcT69n1
https://youtu.be/nATrDu2lK3w?si=f5EGdpNb4aGgkcXk

…とはいえ、REDBOXだとSEや癖の強い音色をあまり置けなくて厳しそう。（私は主にその理由で常に直打ちスタイルです）

「曲の改善点」となるとどうしても飛び出た変な部分を削る方に行きがちですが、その変な部分こそ本当に作りたかったものだったりもします。

好きな曲を耳コピするとき、聴いて音自体を正確に取るのも良いのですが、作曲者の意図をつかむのも同じくらい大事だと思っています。
表現したいもの(情景や主人公の感情など)を音楽に変換していく過程を、自分が作曲したかのように理解すると、実際に自分がそれを作曲できる状態にぐっと近づきます。

たとえば、星のカービィWiiから『ぼうけんのはじまり』を私なりに見てみましょう。

「草原」→ ヘ長調な気がする… (※調のイメージは人それぞれだし全く持たない作曲者も多いけど、緑がヘ長調はやたらとよく言われる)
「晴れていて景色が良くて」 → 広がりを演出するために少しリバーブをかけたい
「心地良い風を感じる」 → 中高音域に綺麗なストリングスを入れよう
「主人公は小さくて丸っこくて」→ 木琴の軽くて柔らかい音で速めのパッセージを入れたい
「出発の時を迎えて」 →鳴物の出番だ！鐘カンコンするぞ！あとファンファーレも要る
「ワクワクした気持ちを胸に」→はっきりと長調にしよう。平行短調の印象を出さないようVImをあまり使わない
「どんどん進んでいく、その先には数々の敵が待ち受けているだろう」→ループの後半では低音域を強めてティンパニとかも入れて盛り上げていく。明るさを保って勇ましさも出すために♭VII音や♭III音を入れて同主短調に寄せる。最後の方は続きが気になるような、問いかけるような響きが欲しいので♭VIIM9の宙ぶらりんな状態で伸ばそう

などなど。この対応は人それぞれです(全然違うものを想像する人がいても全くおかしくない)

カービィの曲はかなり意図が濃くて、音を追っていて楽しいです。